路,是人行出來 _ 黃宏達
「其實,想盡方法了嗎?如果未,那即是還有其他方法!」
是的,對某些人來說,死胡同並不存在。要自己找方法、找出路,跨越臨界點,別人幫不了多少。如果道出這番話的人,是金像獎、金馬獎得主,身兼視覺藝術家,還當選過傑青,是否更具說服力。
Text/Photo: Lewis Wong
有故事的人
所謂成功,總離不開金錢、名利、權位之類。怎樣說黃宏達(Victor Wong)也是人生勝利組,金馬、金像最佳視覺效果獎得主,現時多被稱為藝術家,創作除了電影特效、繪畫、雕塑、數碼藝術之外。近年,更將中國傳統哲學與數碼結合,是藝術家之餘也是發明家,耗時三年,研發出 A.I. Gemini人工智能水墨。干邑品牌馬爹利,每年都會找來一位年度藝術家合作,推動創意工業。今年以「好奇於心Be Curious」為口號,帶著好奇與創新精神不斷探索。同時,馬爹利更創立Fondation d’entreprise Martell藉以推動藝術發展。今年夥拍黃宏達,帶來A.I.科技水墨藝術,並於中環3812畫廊展出全球首創A.I.科技水墨展覽。認識Victor已經有一段時間,曾踏足他在合和中心的舊公司,全白色的設計,接待處那個特別廂座,至今仍歷歷在目。風光背後,創作道路上種種滄海桑田,聽他娓娓道來。走進他位於灣仔的辦公室,所謂見微知著,從不同古靈精怪的收藏品來看,會感覺到他是一個有故事的人。獨愛有經歷的物品,懷舊玩具比比皆是;筆者沒有見過的相機型號,也許是我孤陋寡聞;懷舊的打字機、舊時擺放燈泡的金屬器皿、早期的立體眼鏡等,總之就是琳瑯滿目。
在眾多收藏品當中,結他更加是他心頭好。
「每當想不通事情的時候,就會彈彈結他,輕鬆吓。」
他的辦公室有二十多支木結他,都是他的珍藏,亦是靈感來源。Gibson原型結他,全球只剩一百五十支,過百年歷史,就算有人出高價他都不會割愛。而在云云結他當中,有一支色彩斑斕玩具結他擺放正中間,位置舉足輕重,原來是女兒親手製造的禮物,珍而重之收藏著。
What?How?
科技水墨,由2D到3D,水墨從平面到立體,又或者是3D打印。結合VR、AR和MR不同技術的新嘗試,有不少藝術家同時也探索A.I.的藝術創作潛力,當代來說並不罕見。黃宏達創造出A.I. Gemini,他戲稱為Gem仔。人工智能直接令機械臂繪畫,將電腦程式化成傳統水墨畫,他是第一人。
自小被傳統手工藝薰陶的Victor,大學時期修讀電子工程,多年來除了醉心數碼影像之外,一直希望將所學所想融會貫通,利用科技結合藝術。五年前,他以中國當代名畫家徐悲鴻的水墨畫「駿馬」創作成立體動畫,繼而啟發出結合人工智能與水墨,並創造了人工智能藝術家A.I. Gemini。
當初構思如何將科技與水墨畫共融?結果衍生了Tech-Ink 科技水墨的出現。但他慢慢又發現,3D水墨較難收藏,不如重新將創作方向定於紙上,如果將3D水墨畫打印出來,又有點不是味兒。 當時看到了美國一則關於A.I.下棋的消息,令他構想如果用A.I.作畫會如何?所以就萌生了這個想法,當然創作過程不是一帆風順,當中嘗試過很多不同方法。
「通常創作,我都會問自己兩個問題。What,要畫什麼?How,如何畫?」
曾有個研究,給A.I.分析15,000張油畫,又或者可以給A.I. 看Picasso的不同畫作,之後再創製出一張全新的作品。
「但是當我看完A.I.的作品後,好像掃瞄了好多張畫作,然後再以電腦合成執相再修圖似的,作品也不是畫出來,是打印出來的。即是佳士得拍賣了43萬美金那一張。其實這樣是一個dead end! 」
「倘若A.I.只是學習人類的作品,第一張可能是gimmick,之後的是沒有意思。到了第二、第三張已經沒有追求藝術的方向,這是一個死胡同,所以我不走這條路。」
人工智能畫山水
Victor希望A.I.有自己的創作,而不是去模仿其他人。
因為A.I.等於一個小朋友,你教他什麼,他就會自由發揮。「但A.I.應該如何吸收呢?是不是要拍一些東西給它看,它又懂不懂看呢?初期全部都是問題。如果不選擇打印的話,一台電腦加什麼才會畫出畫來?那當然就是robot。」
如何令A.I.有自己的風格,不去模仿他人?
「先要輸入畫水墨的基本編程,掌握簡單的筆法,如蘸墨多寡,加水後的滲化,以及筆壓的輕重等等。之後要令A.I.明白何謂山水,那最簡單當然是有水有墨。平日我們生活周遭對大自然的感應,已經存在著。但對於A.I.來說,山水是如何形成,就必需找數據。其實A.I.最容易就是分析數據,我就做回engineer的角色。」
「地球生成,其實都遵循物理法則,將兩個板塊碰撞,自然就會升高,繼而形成山勢。同時在程式內加入了下雨,下了二十萬年雨,就會有erosion,用電腦去模擬雨水侵蝕。下了這麼多年雨,水位漲升,高高低低成為了島嶼,就是terrain formations,再造一個模擬的山水3D世畀,並將這些化為數據。」
他解說得簡單扼要,但筆者就聽得一頭霧水。
由於輸入了大量數據,人工智能可以自行決定如何去觀看這世界,何謂最美麗角度,繼而創作出第一幅畫作。先進程度,足以令它具備美感判斷的能力,所以它的作品原創性非常高。用上真實的水與墨讓A.I.創造它的虛擬世界。而每次作畫彷彿將這世界重組一次,因為混沌數據的關係,每次的重組都不同,還有作畫的角度與位置,每次也不一樣。甚至會受天氣的溫度和濕度影響,落雨天也會較為憂鬱。
簡單來說,就是先用A.I.去創造一個風景,繼而再用水墨去寫生,把這個風景繪畫在宣紙上。
條路是你自己
小時候家人經營紙品店舖,黃宏達一直被中國傳統手作工藝所熏陶。後來在美國留學期間,受西方藝術所啟發,所以他的創作時有中西共融的意味。回港後,在無心插柳之下,製作了首個電腦特效廣告片,繼而開設首間視覺效果公司。
問他是否相信命運,早已安排了方向?
「我是一個不相信命運的人。某程度上,是你自己行一步,影響你的下一步,條路是自己行出來的。」
90年代初,香港沒有電腦特效、動畫的行業。Victor先要製造一些作品出來,去別人公司敲門自薦搵生意,是家常便飯。那年頭,他說電腦動畫給人的感覺很冰冷。但說起當年為客人製作的電腦特別效果時,仍然會眉飛色舞。
「如果當初不是主動敲門,等運到的話,就不會有日後工作的發生。」以前沒有互聯網,又要寫信自薦找公司,通訊過程相當緩慢,也沒有辦法。「其實你不自發性去步出自己的道路,作為新興行業,一定要有成為開荒牛的心理準備。因為,路是人踏行出來的!當然,成不成功,就要看你踏完的路以後,可不可以將自己的諗法去履行當初的承諾,可以的話才能繼續前行。不管你開創、抑或想法有多宏大,履行不到的話,也是一個死胡同。所以,最後也靠自己。可能大家會覺得,這是個老生常談講法,不過是成功了才有這樣說。但是你不去嘗試,就未必有機會。」
而當創作遇上臨界點時,如何跨越?
他的答案斬釘截鐵:「就是要跟別人不一樣,也是既有的一貫思維。」
「假如今天要帶一樣東西去跟George Lucas開會,毋庸置疑會帶徐悲鴻的立體動畫馬去。要帶的,一定會是自己的創作。」人云亦云,只去模仿他人,永遠只會跟在別人後面,超越不到前人的。所以原創是最重要。另外,創作人應該要有『上身』的精神,百分百投入。我就是這種人。」
「做得一次、兩次,就感覺到自己的頻率。創作人要上身的意思,例如可以去幻想這個master是木匠,如何工作,盡量觀察,有時候創作人跟演員沒有分別,扮演哪個角色,我時常碰上這個情況。正如俗語所言:什麼人走什麼路就會碰上什麼動物。」
時間連繫
訪問前曾詢問過Victor,有沒有佩戴腕錶的習慣。結果他為我們特別帶來了一枚很有價值以及別具意義的腕錶。說是腕錶又不全對,應該說是一枚滿載親人回憶的手繪時計故事。
這腕錶的由來,在他9歲生日的時候,是外公送他的禮物。一直以來,外公都很疼愛他。這是一枚skeleton正方型的腕錶,還有機械人。看著全透視機芯,燃起了之後對機械與科學的興趣。但可惜,在一次下雨天跑回家吃飯途中,發覺放在褲袋的腕錶不翼而飛,得知腕錶遺失了,又氣憤、又難過,大哭大叫,舅父見他哭哭啼啼,就即時畫了隻一模一樣的手錶安撫他。雖然外公想再買給他,但遭Victor婉拒了。翌年,他的外公就離世了。即是外公在生時,送他的最後一份禮物,雖然不是原來的那一枚,但在Victor心目中早已沒有兩樣。在他的舊物中一直保存至今,就算當年去外國讀書也陪伴在身邊。